14. Tucher Blues- & Jazzfestival Bamberg

30.07. – 08.08.2021

Es geht wieder los!

Nach der Absage unseres Festivals im vergangenen Jahr, haben wir in den vergangenen Monaten gemeinsam gelitten, gekämpft, verhandelt und gehofft, dass das beliebte TUCHER Blues- & Jazzfestival zumindest in diesem Jahr wieder stattfinden kann. Und. Vor dem Hintergrund der deutlich gesunkenen 7-Tage-Inzidenzen in unserer Region und eines ausgefeilten Durchführungskonzeptes, wird es 2021 tatsächlich weitergehen.  Unter Berücksichtigung der „3G-Regeln“ mit Zugangsvoraussetzungen für „Genesene, Geimpfte und Getestete“, sowie einer Schutzgebühr von 10 Euro  wird unser außergewöhnliches Festival am 30.7., mit dem ersten Konzert beim „Jazz auf der Böhmerwiese“, beginnen. Wir möchten von unserem Festival ein deutliches, positives und nachhaltiges Signal aussenden, dass die einzigartige und lebendige Open-Air-Kultur sowie unsere vielfältige Kulturlandschaft, nach der Corona-Pandemie, wieder zurück ist. Insbesondere die Künstler*innen, Techniker*innen, Gastronom*innen aber auch die vielen Menschen warten sehnsüchtig auf einen Re-Start der regionalen Kultur. Freuen Sie sich schon jetzt auf ein spektakuläres Programm mit internationalen Stars, regionalen Top-Bands und lokalen Newcomern. Nie zuvor haben sich so viele herausragende Blues- und Jazzkünstler um einen Auftritt beim Bamberger Festival beworben.

Schutzgebühr & Anmeldung!

Der Eintritt zum TUCHER Blues- & Jazzfestival bleibt auch 2021 grundsätzlich frei.
Allerdings müssen wir in diesem Jahr – vor dem Hintergrund der behördlichen Auflagen – eine Schutzgebühr von 10 Euro pro Konzert (pro Person) erheben.

Warum?
Im Gegensatz zu den Vorjahren ist die Anzahl der Teilnehmer*innen für jedes Konzert in diesem Jahr strikt begrenzt (Stand Juni: 500 Personen). Um möglichst vielen Musikfreund*innen die Teilnahme an unserem Festival zu ermöglichen und um Missbrauch durch ungenutzte Anmeldungen zu begrenzen, haben wir uns dazu entschlossen erstmalig eine Schutzgebühr für jedes Konzert zu erheben. Damit das Festival seinen Charakter als eintrittsfreie Veranstaltung nicht verliert, erhalten die Besucher*innen beim Einlass auf das Konzertgelände zehn Verzehrgutscheine über jeweils 1,– Euro. Wer sich also zwei Konzerte anmeldet, erhält Verzehrgutscheine für 20,– Euro, bei drei Konzerten für 30,– Euro und so weiter.  

Veranstaltungen

Freitag, 30. Juli 2021

Stephanie Lottermoser

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 20:00 Uhr - 22:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Im Jazz und der improvisierten Musik sind rurale und urbane Destinationen seit Dekaden inspirierende narrative Impulsgeber. Ob für Standards wie Harlem Nocturne, April in Paris, Moonlight in Vermont und London Blues oder gar für ganze Alben wie In Angel City von Charlie Haden, Hudson von Jack DeJohnette, New York Tango von Richard Galliano oder Miles Davis Sketches of Spain, stets waren es die mal eng, mal weiter gesteckten geographischen Koordinaten, die als Katalysatoren die kreativen und imaginativen Kräfte befeuerten. Stephanie Lottermosers neues Album Hamburg, fulminanter und mit Spannung erwarteter Nachfolger von This Time, das es in 2018 bis auf Platz 2 der deutschen Jazzcharts geschafft hat und dem die Jazzthing attestierte, federleichte Songs (…), die alle über einen bemerkenswerten Tiefgang verfügen, auf sich zu vereinen, könnte man zweifelsfrei in diesen Kanon aufnehmen, gäbe es da nicht die kleinen, aber feinen Unterschiede, die Hamburg ganz entscheidend von den genannten Titeln abheben: die autobiografischen Elemente der Erzählung und die Gedanken der Musikerin zu relevanten gesellschaftlichen Themen unserer Zeit, die die Architektur der Songs wesentlich mitbestimmt haben. Hamburg – das Album - schaut also nicht nur auf die Stadt selbst, sondern lässt den Blick weiter schweifen, tief ins Land hinaus. Ausgestattet mit einem Vollstipendium durfte ich vor einigen Jahren sechs Monate in Paris verbringen und habe das Flair und die Internationalität dieser Metropole erleben können. Mein Album Paris Songbook ist in dieser Zeit entstanden. Als ich nach München zurückkam, erschien mir die Stadt schnell als zu klein und ich hatte das Bedürfnis, mich zu verändern. Kurz habe ich an einen Umzug nach Berlin gedacht, mich dann aber für Hamburg entschieden, das ich von einigen Besuchen bereits kennen und lieben gelernt hatte. Im September 2018 machte ich mich mit zwei gepackten Koffern auf den Weg an die Elbe und habe den Umzug bis heute nicht bereut, erzählt die Saxofonistin. Die freundliche Aufnahme durch die Hamburger Szene und der schnelle und problemlose musikalische Anschluss – ein Interviewangebot der NDR Jazzredaktion und eine Einladung zu den Jazz Open durch das Jazz Büro Hamburg folgten fast sofort – bestätigten die Richtigkeit der Entscheidung. Ich fühlte mich sofort sehr willkommen und herzlich aufgenommen, freut sich Stephanie Lottermoser. Hamburg ist nun das erste Album, das Stephanie Lottermoser in Gänze in ihrer neuen Heimat geschrieben und arrangiert hat. Aufgenommen wurde es dann im Frühjahr 2020 im Bonello Tonstudio in Berlin unter der Regie von Tobias Ober. Die Production-Credits gehen an Gitarrist Lars Cölln, der auch für das Mixing des Albums zuständig war. Herausgekommen ist eine grandios kurzweilige und angenehm an den Livesound der Band angelehnte Platte, auf der Elemente des Funk, Jazz, Pop und Soul so famos miteinander verwoben werden, wie man es nur sehr selten auf nationalen Produktionen zu hören bekommt - weit entfernt von jeglicher unterkühlt-akademischer Jazz-Arithmetik. Der aufregende Stilpluralismus von Hamburg geht direkt auf den positiven Einfluss des neuen Lebensmittelpunktes zurück. Die schöne Gewissheit, sich dort richtig aufgehoben und zuhause zu fühlen, obwohl sie doch gerade erst in der neuen Stadt angekommen war, das hat bei der Saxophonistin, Sängerin, Komponistin und Arrangeurin Gedanken und Ideen freigesetzt und schlussendlich den Wunsch geweckt, einmal musikalisch Neues zu probieren. So spannend und abwechslungsreich und doch ganz bei sich selbst war die gebürtige Wolfratshausenerin bislang noch nicht zu hören! Mit Hamburg im Gepäck und mit Gitarrist Lars Cölln (Flo Mega, Malia, Max Mutzke, Wolfgang Niedecken), Schlagzeuger Felix Lehrmann (Sarah Connor, Nils Wülker, China Moses, Randy Brecker), Bassist Thomas Stieger (Sarah Connor, Klaus Doldinger, Wolfgang Haffner, Nils Landgren) und Keyboarder Till Sahm (Cosmo Klein & The Phunkguerilla, The Marvin Gaye Show, Silbermond), den fantastischen Musikern, die seit zwei Jahren ihre Working-Band bilden, dürfte sich Stephanie Lottermoser jetzt zweifelsfrei in die absolute Premiumklasse der nationalen Acts gespielt haben.
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Samstag, 31. Juli 2021

Ottos Swing- & Bluesband

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Schutzgebühr: 10.00€
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Der Jazzdinosaurier Otto Herzog, Trompeter der Ende der 50er Jahre wohlbekannten Remi Dixielanders, ist in der Tat eine lebende Legende. 1961 organisierte er das erste deutsche Jazz-Amateurfestival in Bamberg. Auch in den folgenden Jahren war Otto Herzog niemals tatenlos. 1987 war er einer der Urväter der Uni Big Band. 2008 gründete er seine eigene Bigband. Das Repertoire dieser Band besteht aus Titeln bekannter Swing- und Blues- Klassiker, wie z. B. Louis Armstrong, Duke Ellington und Jimmy Smith. Auch stehen frisch selbst arrangierte Oldies auf dem Programm. Weitere Infos unter: http://www.ottos-swing-bluesband.de/
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Miu

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 20:00 Uhr - 22:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Es liest sich ein bisschen wie das Drehbuch eines Films: Eine junge Frau aus Hamburg, die irgendwas mit Werbung macht, schmeißt ihren Job und fliegt nach New York, spielt dort »einfach so« im The Bitter End, einem der legendärsten Live-Clubs der Welt, der Wiege ihrer Idole wie Donny Hathaway oder Stevie Wonder und legt damit den Grundstein für ihre Musikkarriere. Nach Absagen großer Plattenfirmen sammelt sie mit einem Crowdfunding über 20.000, sucht sich ihr Team und produziert ihr Doppel(!)album „Modern Retro Soul“ selbst. Im Oktober 2019 landet das Album ohne Plattenfirma in den deutschen offiziellen Albumcharts, auf Platz 1 der Soulcharts (vor Adele!) und verkauft das Hamburger Gruenspan aus. Klingt nach Hollywood? Ist so passiert. Nach ihrem Aufenthalt in New York beginnt eine neue Zeitrechnung für Miu und so setzt sie alles auf eine Karte: Sie gründet ihre eigene Band, übt unentwegt Gitarre, Klavier & Ukulele. Sie singt sich durch Deutschland und Europa, spielt als erster Popact in der Hamburger Elbphilharmonie, begeistert Soulfans genauso wie die Gäste von Elbjazz und Jazz Baltica, ist Miu’s Sound doch international und lässt mit einer unverwechselbaren Stimme aufhorchen, die ihre Hörer in die rauchigen Clubs der Motown-Ära mitnimmt.    Das Hamburger Abendblatt attestiert ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Trotz der positiven Medien- und Publikumsresonanz: Die großen Labels sehen kein Potential. Nach 2 Veröffentlichungen stellt sich die Frage: Wie weitermachen? Oder: Überhaupt weitermachen? Miu’s Antwort lautet: Ein letzter Versuch und dieses Mal ohne Kompromisse. Mit „Modern Retro Soul“ veröffentlicht Miu im Oktober 2019 nicht nur ein Album, sondern ein Statement. Ein Doppelalbum, dass die Sounds vergangener Tage auf moderne urbane Beats treffen lässt. Verzerrte Gitarren aus den 70s schreien gegen moderne Synthies und über allem schwebt Miu’s Stimme, deren Texten man anmerkt, dass der Weg zum Album mitnichten immer leicht war. Inspiriert von starken Songwriterinnen wie Carole King, Roh-Soundspezialisten wie den Black Keys, atmosphärischen Klängen eines Michael Kiwanuka und großen Vokalistinnen wie Amy Winehouse, bringt Miu ihre Lieder mit durchsetzungsstarkem Sound ins Jahr 2019. Dreck und Glanz, rauer Wumms und zart flirrender Schmelz. „Mir war wichtig, ein Album zu machen, dass alles vereint, was ich selbst gern mag“, resümiert die Multiinstrumentalistin und erklärt, wie organisch nicht nur ein, sondern zwei Alben entstanden sind, „meine Einflüsse sind eben nicht nur retro und auch nicht nur aktuell. Ich mag Leon Bridges genauso wie die ersten Lenny Kravitz Platten oder alten Motown oder das starke Songwriting und den Live-Charakter aus Nashville. Beide Platten machen für sich alleine, aber vor allem im Kontext zu meiner musikalischen Sozialisierung Sinn. Und warum nicht einfach ein Doppelalbum raushauen?“, grinst Miu.    Miu arbeitet hart und lässt es doch anmutig und leicht aussehen. Bei all dem Faible für Retro Sounds sind die Themen der Hamburger Künstlerin hoch-aktuell: Miu hadert auf dem dem Motown Stück „It’s a trap“ mit dem vermeintlichen Erwachsensein, schreit in „Gimme a break“ gegen unsere wahnsinnige Gesellschaft an und betört wiederum mit samtiger Soulstimme auf „So much more“ in bester NuSoul Marnier. Der Song „Partner in crime“ trifft den Hörer mit einer ungeheuren Wucht aus Streichern, Mellotron, Stimmen-Gewitter und Fuzz Gitarre, während die an Jackson 5 erinnernde Leichtigkeit von „Easy“ den perfekten Soundtrack für jeden noch so drögen Arbeitstag liefert. Das reduzierte und von Miu selbst eingespielte Klavierstück „Be the bigger person“ rundet die „Retro Seite“ mit einer sich verletzlich zeigenden Miu perfekt ab und lässt den Hörer mit feuchten Augen zurück. Was für eine Platte! Pardon, was für 2 Platten! Miu hat ihren Sound gefunden und schafft auf ihrem Doppelalbum einen Gegenentwurf zum Zeitgeist. Sie nimmt sich Zeit, kauft und restauriert originale Instrumente im Stile ihrer Helden. Miu reist in das legendäre Analog „Studio Nord“ und leistet sich die Streicher, Bandmaschinen und Musiker, die viele andere Acts nur noch im Computer erzeugen. Das macht Eindruck und so schließen sich auf ihrem Weg zu „Modern Retro Soul“ neben ihrer Liveband immer mehr Weggefährten an. Lutz Krajenski (Roger Cicero, Annett Louisan) steuert Arrangements für Bläser&Streicher und Orgeln im Stile von Booker T & the MGS bei. Hitproduzent Mark Smith (Johannes Oerding) freut sich, dass er wieder seiner alten Liebe, dem Soul frönen kann, Jazz-Star Stephanie Lottermoiser liefert ein charakteristisches Saxsolo und Steffen Häfelinger, der sonst auch Produzent/Mischer schonmal für Vincent Weiss oder Yvonne Catterfeld arbeitet, darf endlich wieder zeigen, dass er die heißeste James Bondgitarre Hamburgs spielt. Abgerundet wir das Team um Miu durch Co-Writer wie Jim Button (Stefanie Heinzmann), Mareike Plota (Emma Longard, Michael Schulte, Farhot), Tim Steiner, Kay Petersen (Rantanplan) & Magnus Landsberg, der als Gitarrist für Acts wie Gregor Meyle, Adel Tawil, Pohlmann, Sarajane spielt und das Album gemeinsam mit Miu co-produziert hat. Das Monster Projekt lässt erahnen, dass „Modern Retro Soul“ auch ein Ausdruck für die ansteckende Begeisterung ist, die der Künstlerin inne wohnt. „Wer macht denn heute noch sowas?“ Neben der Musik ist die junge Soullady längst auch Aktivistin im Hamburger Kulturbetrieb (Vorstand Rockcity e.V.) und Mit-Gründerin des Hamburger Künstlerinnen-Kollektivs „LadiesArtistsFriends“. Während Miu nonchalant „I’m working so hard to make it look easy“ singt, schafft Miu mit „Modern Retro Soul“ das, was wir sonst nur aus Filmen kennen. Ein Stückchen Hollywood im echten Leben. Und das brauchen wir dieser Tage auch dringend.   Weitere Infos unter: www.miu-music.org/
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Sonntag, 01. August 2021

Zweisamkeiten

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 13:30 Uhr - 15:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Bekki Deckart und Margot Melissen singen ihre Lieblingssongs – arrangiert für zwei Stimmen, 

klingend wie nur eine einzige. Die Stimmen der beiden Sängerinnen harmonieren wunderbar miteinander, 

mischen sich perfekt und sind doch jede für sich unverwechselbar. Begleitet werden sie von 

Michael Schumacher an der Gitarre und Johannes Göller am Bass und so entsteht ein glasklares 

Klanggebilde zum Träumen und Dahinschwelgen. 

Weitere Infos unter: https://www.bekkideckart.com/musik/zweisamkeiten/

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Mic Mali

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 16:00 Uhr - 18:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Mic Mali machen die Welt mit ihren Songs ein kleines bisschen bunter. Die 11-köpfige Band ist ein absoluter Geheimtipp, wenn es um Pop, Funk und gute Laune geht! Ihre deutschsprachigen Texte in Verbindung mit ausdrucksstarken Bläserarrangements bringen selbst den letzten Miesepeter zum Mitwippen. Mit einem abwechslungsreichen Programm inspiriert von den unterschiedlichsten Genres wie Jazz, Neo-Soul, Ska oder Hip-Hop, sind sie immer wieder für eine Überraschung gut. Weitere Infos unter: micmali-music.de
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Twana Rhodes

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 19:00 Uhr - 21:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Twana Rhodes gehört zu den aufregendsten Live-Musik-Entdeckungen der letzten Jahre. Der Gesang der zurzeit in Berlin lebenden Texanerin ist klar und kraftvoll; - wandlungsfähig die Stimme, mit der sie hauchzart die Höhen und sonor die Tiefen des Lebens durchdringt. Ihre großartige Bühnenpräsenz tut ein Übriges dazu. Twana Rhodes vermag in ihren Liedern ihr Leben sprechen zu lassen. Was kann reizvoller sein als eine gut erzählte Geschichte, die auf einer mitreißenden Melodie surft, während die Interpretin das, was sie erzählt, praktisch noch einmal durchlebt. Unterstützt wird sie dabei von einer Band internationaler Musiker, die sich auf eine fantastisch einfühlsame und groovende Weise in die Geschichte integriert. So entsteht, was mit einiger Intenstität vom Hörer Besitz ergreift und ihn für eine weite Lebensstrecke nicht mehr loslässt.   Die zierliche Songwriterin teilte das Rampenlicht mit Größen wie George Benson und Al Jarreau bei der Stuttgarter Jazz Open und gastierte beim renommierten Jazz Baltica Festival. Aber auch Studio-Produktionen mit Richard Bona und Adam Holzman, Aufnahmen mit Horace Parlan, Sitzungen mit Markus Stockhausen und Tourneen durch Europa mit einer verrückten Ska-Band namens THE BoB Color  gehören zu den Highlights in ihrer Karriere.   Twana Rhodes' Musik einem Genre zuzuordnen ist schwer: Jazz? - Zumindest jazzig. Pop? Auch. Jemand hat mal Deep Pop dazu gesagt. Twana arbeitet mit Emotionen, wie es ein Singer/Songwriter tut. Also von allem etwas und gleichzeitig zwischen allen Stühlen.   Geboren wurde Twana Rhodes im ehemaligen Indianer-Territorium Fort Sill in Oklahoma, wuchs auf an der nördlichen Seite der mexikanischen Grenze in El Paso, Texas, und lebt derzeit direkt auf der Ostseite von dem, was einmal war, der Berliner Mauer.   Ihre erste Leidenschaft im Leben galt schon immer der Musik, egal ob durch das Medium des Gesangs, Tanz, Schreiben oder Ausführen. Um es in ihren eigene Worte zu fassen: "Musik ist für mich eine Art von Gott, ein Führer, ein Freund, ein Heiligtum und eine absolut starke Kraftquelle. Ich bin immer dankbar für die Gelegenheit, diese Intensität zu fühlen, zu teilen und zu multiplizieren."   Die Live-Konzerte der charismatischen Amerikanerin sind beeindruckend, begeisternd, berührend... auf alle Fälle aber so, dass der Hörer für eine lange Zeit nicht mehr losgelassen wird.      Weitere Infos unter: https://www.tonart-promotions.com/twana-rhodes.html
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Montag, 02. August 2021

FRONTM3N

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 19:30 Uhr - 21:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln sind: FRONTM3N ! Bekannt wurden die drei charmanten Engländer unter anderem als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet oder Sailor. Erst vor kurzem erschien die aktuelle CD/DVD „Up Close – Live 2020“ die im Rahmen ihrer nahezu ausverkauften Tournee, die sie mit über 60 Konzerten durch Australien, Neuseeland, Irland, Dänemark, Schweden und natürlich Deutschland führte, entstanden ist. Rückblicke können furchtbar wehmütig sein, manchmal sogar zutiefst verbittert. Nicht jeder, der sich erinnert, ist dabei guter Laune. Wenn aber Peter Howarth, Pete Lincoln und Mick Wilson zurückdenken, macht sich wohlig warme Verehrung breit, was auch daran liegt, dass die drei gestandenen Herren dann nicht auf ihre eigene, irgendwie irgendwann verflogene Jugend reflektieren. Genau genommen ließe sich das Trio durchaus als Supergroup bezeichnen, es ist fast so, als hätten sich Paul McCartney, Jimmy Page und David Crosby zum Trio vereint. Immerhin ist oder war jeder von ihnen Sänger einer Band, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte. Nur ist das schon ein bisschen her und waren alle drei damals noch gar nicht mit an Bord, was aber überhaupt nichts macht. Howarth ist aktuell Sänger von The Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und Wilson leihte 20 Jahre lang seine Stimme 10cc. Gemeinsam agiert das Trio seit gut 5 Jahren als FRONTM3N, was offenbar ziemlich viel Sinn macht. „Auf dem Papier macht es das ja erstmal so gar nicht“, lächelt Mick Wilson, „The Sweet sind klar anders als The Hollies, die wiederum 10cc so gar nicht ähnlich sind. Das jeweilige Songmaterial ist auch total unterschiedlich. Spielst du die Songs allerdings akustisch und kommen Freundschaft, Enthusiasmus und Liebe zur Musik dazu, dann hört sich das Ergebnis so an, als sei alles an ein und demselben Platz entstanden“. Da seien drei Gitarren und drei Stimmen, „zusammen klingt das wie zwei Stunden mit einer dieser Radiostationen aus den Goldenen Zeiten.“ Man nickt ganz unwillkürlich. Erleben Sie die drei Ausnahmemusiker auf Ihrer „Up Close“ – Tour 2021/2022 und genießen Sie ein „Unplugged“ – Konzert der Extraklasse. Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln gemeinsam auf einer Bühne. Das ist „Magie“ und Spielfreude pur ... ein Hautnah-Konzert mit Hits die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische akkustische Art interpretiert. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. „Drei Männer, drei Gitarren – Ein Dream-Team ...“ (Märkische Allgemeine) Bereits in den 90igern, vor über 25 Jahren, lernten sich die 3 Ausnahmemusiker bei ihrer ersten Zusammenarbeit als Sänger und Gitarristen der Band von Sir Cliff Richard kennen, bevor jeder einzelne eine bemerkenswerte Karriere startete. Sie arbeiteten bereits mit Künstlern wie Lionel Ritchie, Kylie Minogue, Gary Barlow, Cher, Ellie Goulding oder Tina Turner zusammen und stehen nun nach 25 Jahren wieder gemeinsam für besondere Konzerte auf der Bühne. Ein Hautnah-Erlebnis und Unplugged-Konzert der besonderen Art. Exclusive Abende die man nicht verpassen darf! Begleiten Sie die drei Ausnahmemusiker auf ihrer musikalischen Reise. Sie werden begeistert sein!
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Dienstag, 03. August 2021

Tracy Merano

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 16:30 Uhr - 18:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Vor mehr als 10 Jahren wurde Tracy Merano von der Faszination des Schreibens eigener Songs gefesselt und hat seitdem einfach nicht mehr damit aufgehört. Ihr neues Projekt „Save Your Soul“ ist von hinten bis vorne stimmig. Tracy mixt ihre Pop-Herkunft perfekt mit den feinsten Zutaten aus Soul, RnB, Jazz, Funk, Reggae und Rock zusammen und kreiert somit einen perfekten neuen Mix. Bereits mit neun Jahren nahm sie ihren ersten Klavierunterricht. Um sich selbst besser verwirklichen zu können, begann sie eigene Lieder zu komponieren und veröffentlichte im Jahre 2016 ihren ersten Song „Every Morning“. Daraufhin wurde sie 2017 überraschend nach Los Angeles eingeladen. Oberhalb der Beverly Hills, an der Grenze zu Nordhollywood, arbeitete die junge Künstlerin in einem Szenestudio an ihrem ersten Album. Die Aufnahmen wurden von Carmen Grillo produziert, bekannt als Gitarrist von Tower of Power. Will Champlin, ein junger US-Sänger, wurde als Duettpartner ausgewählt. Champlin, Dritter der Castingshow „The Voice of America“, genießt in L.A. auch Anerkennung als Songwriter für One Direction oder auch One Republic. Nach der L.A.-Erfahrung, Anfang 2017 arbeitete Tracy mit dem Produzenten Sky Adams in London zusammen. Sky, der unter anderem auch ein Album von Kylie Minogue produziert hat, erarbeitete mit Tracy zwei Songs für ihr erste Album. Save Your Soul ist nun Tracys zweites Studio Album. Es ist ein gelungenes Gesamtwerk. Bestimmt haben auch die Gastauftritte von einigen geschätzten Profimusikern dazu beigetragen. Alle Instrumente wurden Live eingespielt, um alles so organisch und harmonisch wie möglich zu halten. Passend dazu- und wie der Titel vielleicht vermuten lässt- soll beim Hören klar werden, dass es sich um ein sehr persönliches Projekt handelt, welches echte und natürliche Emotionen vermittelt. Tracy wollte weitergehen, Grenzen kennenlernen, sich entfalten und dadurch ein Stück weit sich selbst noch besser kennenlernen- etwas in dem sich wahrscheinlich jeder Hörer irgendwo wiederfinden kann und ihn damit identifizieren lässt. In anderen Worten ist „Save Your Soul” auch ein Soundtrack für jede Lebenslage   See The Light: www.youtube.com/watch?v=lsXUP62N4Es Generation of love: www.youtube.com/watch?v=GAKovUuvfyc Not Enough: www.youtube.com/watch?v=N8o5F9IjzQI  Don`t tell me: www.youtube.com/watch?v=B6j_EfgcUFM   Weiter Infos unter: www.tracymerano.com
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Kai Strauss & The Electric Blues Allstars

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 19:30 Uhr - 21:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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KAI STRAUSS & THE ELECTRIC BLUES ALL STARS Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, erspielte sich Strauss in den zurückliegenden25 Jahren einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, B.B. King oder Jimmie Vaughan infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt...Vier deutsche Blues Awards (u.a. Bester Gitarrist 2018, Beste Band 2016), TV-Auftritte, Musikmagazincover sowie Konzerte in über 20 Ländern sind bemerkenswerte Eckdaten in Strauss‘ Karriere. Guter Blues wird genährt durch persönliche Erfahrungen und Leidenschaft. Entscheidende Qualitäten von Kai Strauss, der seinem Instrument die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt. „Strauss spielt mit tiefem musikalischem Verständnis und fügt instinktiv die richtigen Noten und Soli zusammen. Er zeigt den Killerinstinkt, den die alten Meister wie Magic Sam hatten.“ urteilt Großbritanniens Blueslegende Otis Grand über das aktuelle 2019erAlbum„Live In Concert“.Auf der Bühne „überzeugt der sympathische Westfale mit sehr viel Ausstrahlung, hat ein gutes Gespür für die Stimmung im Publikum und weiß sie an den richtigen Stellen zum Überkochen zu bringen.“ schreibt Rheinpfalz.de, während das Nachrichtenportal eurojournalist.eu sich nicht zurückhält Strauss den Titel „Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde.“ zu geben. Und wie B.B. King sagt auf einer seiner besten Live-Aufnahmen, so gilt dieser Anspruch auch für Kai Strauss und seine international besetzte Band: „Wir werden unser Bestes geben, um Sie heute Abend zu bewegen -wenn Sie Blues mögen, denke ich, können wir das." Weitere Infos unter http://www.electricbluesallstars.com/
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Mittwoch, 04. August 2021

Drumaturgia

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 16:30 Uhr - 18:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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  • Genre: Fusion Jazz verschmilzt mit Klassik, Breakbeat, Latin, fernöstlichen Klängen und Polyrhythmik
  • Mächtige Drumsounds von exotischen asiatischen Trommeln, choreographiert in plakativer LED-Acryl-Technik, kombiniert mit epischer orchestraler Filmmusik und einzigartiger künstlerischer Choreographie machen Ihr Firmenevent zu einem Performance-Highlight!
  • Rund um die Trommler von Drumaturgia haben sich hochkarätige Musiker zusammengeschlossen, die gemeinsam völlig neue Wege beschreiten, fernab jeder Genregrenze. 
  • Sie spielten bei:
 SAT1 RAN:BOXEN, Mozartfest/Würzburg, Porsche,  Zentrum Kaiserslautern, BMW Welt Munich
  • Poetisch, energetisch und einfühlsam
  Fusion Jazz verschmilzt mit Klassik, Breakbeat, Latin, fernöstlichen Klängen und Polyrhythmik. Japanische Trommelkunst entzündet sich mit Mozart und Paganini zu einem modernen Feuerwerk.  Jedes Konzert der Gruppe gleicht einer Uraufführung,  an dessen Ende eine einzigartige Musik entstanden ist, die im  Zusammenspiel spontanen erfunden wurde.  Ihre hohe musikalische Kommunikationsfreude ermöglicht es den Künstlern, das Publikum jedes Mal erneut auf eine virtuose und unbekannte Reise durch alle Facetten der Musikgeschichte mitzunehmen: ohne Kitsch, ohne klanglichen Zierrat, mit dem nötigen Gefühl und Respekt für das Detail. Optische und akustische Faszination gehen nahtlos ineinander über. Dazu mischt sich der tranceartige Rhythmus der japanischen Trommeln – Drumaturgia & friends gehen noch bislang völlig unbetretene musikalische Wege.
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Sydney Ellis & Her Midnight Preachers

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 19:30 Uhr - 21:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Ein Abend mit Sydney Ellis ist abwechslungsreich in seinen Dynamiken, Tempi, Grooves und einer ausgewogenen Stimmung der Lieder. Mit „Another One~Nighter“ hat SYDNEY ELLIS nun ihre bereits sechste CD und das Live-Album ist ein weiterer Beweis für die großartige Bühnenpräsenz und Stimme von Sydney Ellis. Mit den Midnight Preachers als Begleitung führt Sydney die Konzertbesucher von ruhigen bis zu lauteren Nummern und immer tiefer in ihre musikalische Welt. Seit 1995, als Sydney ihre Live-Karriere begann, sang sie mehr als 1.200 Konzerte in 27 Ländern und sie greift auf ein Repertoire zurück von ca. 200 Songs von ungefähr 50 verschiedenen Sängern und Künstlern wie Dinah Washington, Nina Simone, Billie Holiday, Sippie Wallace, Ann Rabson, Bessie Smith, Jeannie Cheatham, John Lee Hooker, Elmore James, Muddy Waters, Big Joe Turner, ZZ Hill, Willie Dixon, Lou Rawls, Jay McShann, Earl Thomas, Louis Armstrong, Woody Herman, Delbert McClinton, Reverend Gary Davis und noch viele mehr! Die Dankbarkeit, die Sydney täglich zum Ausdruck bringt, gilt der Musik und all den Menschen, die im Laufe der Jahre gekommen sind, um sie zu sehen. Die Musik hat ihr diese Leidenschaft gegeben, die nur wenige Menschen in ihrem Leben erfahren dürfen.  Weitere Infos unter http://www.sydneyellis.com/
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Donnerstag, 05. August 2021

Guacáyo

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 16:30 Uhr - 18:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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  • Genre: Grooviger Sehnsuchtsreggae mit Substanz durchzogen von farbenfrohen Beats. 
  • Ende 2015 für einen Weihnachtsgig das erste Mal zusammen gespielt. 
  • Januar 2017 dann ihr erstes Konzert mit sieben eigenen Songs gespielt.
  • Ihre Songs strotzen vor Freiheitsdrang und Sehnsucht und zelebrieren dabei Unabhängigkeit und Gemeinschaft zugleich. 
  • Über fette Bässe schwingen ernste Themen, sodass die Songs auch außerhalb der Clubs nicht nur zum Tanzen, sondern auch zum Nachdenken anregen.
  • Guacáyos Musik erfrischt durch die unverwechselbare Stimme der Sängerin, sowie charmante Arrangements. 
  • Über 200 Konzerten in Deutschland, Frankreich und Spanien
  We want to move the people – body and soul!" Freche Popsounds treffen auf Reggae, Dub und Hiphop Beats – ein neues Universum tut sich auf. Guacáyos Musik erfrischt. Die Debut EP "Yuniverse" kommt mit Fetten Bässen, charmanten Arrangements und der unverwechselbaren Stimme der Sängerin daher. Gesellschaftskritische Songs wie "Drop in the Ocean" oder "Lady" regen zum Tanzen und Andersmachen an. Die neue EP erscheint im Oktober 2020, erzählt von Quarantäne Erfahrungen in der Coronazeit, Rückschlägen und spannenden Reisen und inspiriert mit ihrem Titel 'Lemonade': Gibt das Leben dir Zitronen... mach' Limo draus oder eben Musik. Nach über 300 Konzerten in Deutschland, Frankreich und Spanien steht im November die Lemonade Tour durch Deutschland an.  Sophie - vocals Tim - guitar & backingvocals Tobias - keyboards & bass Justus - drums & FX https://guacayo.de/band
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Mayito Rivera & Sons of Cuba

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 19:30 Uhr - 21:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Der Superstar der kubanischen Sänger/Komponisten mit atemberaubender Band Mario „Mayito“ Rivera ist ohne Zweifel einer der bedeutendsten, zeitgenössischen Sänger Kubas. Über 20 Jahre lang war er die markante Stimme und das Gesicht der erfolgreichsten, kubanischen Band Los Van Van. Ob Son, Rumba, Afro oder Salsa, Bolero oder Timba – wenn Mayito Rivera singt, tremoliert und koloriert, ist das grundsätzlich preisverdächtig. Für seine herausragende Stimme wurde er bereits mehrfach ausgezeichnet und gewann unter anderem zusammen mit Los Van Van den Grammy-Award. Für sein Soloalbum „Negrito Bailador“ erhielt er eine weitere Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Salsa Album of the Year“ . Das facettenreiche Talent des „Poeten der Rumba“ wissen auch Musikerkollegen zu schätzen, die ihn weltweit zu Gast-Auftritten laden: so zum Beispiel Salsa-Größen wie Oscar d´ Leon, Gilberto Santa Rosa, Issac Delgaado oder Son Como Son, Timba live u.v.m.. Nach seinem Ausstieg bei Los Van Van im Jahr 2011 geht Mayito Rivera nun eigene Wege mit seiner Band, „Sons of Cuba“ – einem Sextett von jungen Spitzenmusiker, direkt aus seiner Heimat. Zusammen präsentieren sie nun die geballte Ladung aus perfekten Arrangements und eine völlig neue Mixtur aus modernen und klassischen Salsa-, Rumba-, Afro- und Timbarhythmen bis hin zu Jazz und Funk. Mayito Rivera Geb. in Pinar del Rio / Kuba Für seine herausragende Stimme wurde Rivera mehrfach ausgezeichnet und gewann diverse internationale Preise. Unter anderem den Grammy-Award zusammen mit Los Van Van, sowie eine weitere Grammy-Nominierung in der Kategorie “Best Salsa Album of the Year” für sein Soloalbum “Negrito Bailador”. Bei seinen weltweiten Tourneen stand er mit Stars wie Pio Leyva, Osdalgia, Tirso Duarte, u.v.m. auf der Bühne . In Wim Wenders Filmproduktion „Sons of Cuba“ (Buena Vista Next Generation) spielte er eine der Hauptrollen.   Weitere Infos unter: http://mayitorivera.net/
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Freitag, 06. August 2021

Suzan Baker

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 13:00 Uhr - 14:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Wer Suzan und Dennis auf der Bühne erlebt, spürt, dass es etwas ganz besonderes ist, was die beiden Künstler verbindet: Herzenswärme und die geballte Kraft der Musik. Suzan Baker ist Sängerin und Songwriterin – mit ehrlichen Texten, die direkt aus dem Herzen kommen. Bereits mit drei Jahren schmettert Suzan Baker mit einem Holzlöffel als Mikrofonersatz Songs von T-Rex und Deep Purple. Mit zwölf Jahren bringt sie sich selbst das Gitarrespielen bei. Mit Mitte 20 gründet sie die Suzan Baker Band, danach die Rock-Band MacLoud, mit der Suzan als Bandleaderin und Frontfrau zwölf Jahre lang erfolgreich durchs Land tourt. Bis sie dann 2010 beschließt, dass es Zeit ist, andere Wege zu gehen. Sie produziert mit Felix Weber/USA ihre eigenen Songs, schreibt Bayern 1 einen Sommerhit und zeigt auf, dass es keiner großen Band bedarf, um mitzureißen, zu berühren und zu unterhalten! Dennis Lüddicke ist für Suzan ihr Partner in Crime, der all ihre musikalischen Ideen – scheinen sie auf den ersten Blick noch so ausgefallen zu sein – umsetzt und durch sein flamenco-geprägtes, teils perkussives Gitarrenspiel jedem Song eine besondere Note verleiht. Frei von jeglichem musikalischen Schubladendenken und in keinster Weise durch die Instrumentierung mit zwei akkustischen Gitarren limitiert, entfalten sie sich stilistisch in alle erdenklichen Richtungen. So erzählen Suzan´s Songs wie „Regenbogen“, "Agape" oder „Holy Daddy“ von Glauben und Liebe, versetzen den Zuhörer in sommerliche Stimmung wie „Mister Radio“, entführen in fremde Länder, wie „ La vida es colorida“ oder "Lo que se llama amor" und setzen mit dem orientalisch anmutenden "Salem" weltmusikalische Akzente. Ausgewählte Covers wie das jazzige "Fly Me To The Moon" von Frank Sinatra, traumhafte Balladen à la Cindy Lauper´s "Time After Time", das poppige "With Or Without You" von U2 oder auch das rockige "Don´t Stop Believing" von Journey runden das Programm ab und entführen den Zuhörer auf eine einzigartige musikalische und gefühlvolle Reise quer durch alle Genres der Musik.

 Weitere Infos unter: www.suzanbaker.com/
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Gordian Knot

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 14:30 Uhr - 15:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Die Anfänge der Band Gordian Knot reichen zurück bis ins letzte Jahrtausend. Der Name der Band ist ein Synonym für die unterschiedlichsten musikalischen Einflüsse, die sich wie in einem Knoten verdichten. Einmal aufgelöst, erkennt man ganz klar die zugrunde liegenden, vielfältigen Strukturen dieses musikalischen Knotens. Ausschließlich eigene Songs aus der Feder von Jürgen Fritz, mal groovig, mal verträumt balladesk, jeweils verbunden mit aussagestarken, englischen Texten, sind das Markenzeichen der Bamberger Band. Mit ihren kreativen Arrangements aus unterschiedlichsten Stilrichtungen wie Rock, Britpop, gelegentlichen Reggaeeinflüssen, Funk- und Jazzelementen, ist Gordian Knot seit Mitte der 90er Jahre ein fester Bestandteil der Bamberger Musikszene. Man munkelt, dass die Formation von Leo Spangel und Jürgen Fritz bereits Ende der 80er Jahre angedacht war. Spätestens jedoch seit 1991/92 wurden erste Auftrittserfahrungen gesammelt. Über die Jahre hinweg haben in dieser Band hervorragende Musiker ihren musikalischen Beitrag geleistet.  Weitere Infos unter: www.gordianknot.de
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Whiskey Foundation

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 15:00 Uhr - 16:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Alles ändert sich! Verrauchte Bars gibt es hierzulande schon lange nicht mehr. Live-Musik wird immer öfter durch Knöpfchendrehertum ersetzt, und der gepflegte Drink wird zugunsten von billigem Gesöff links liegen gelassen - Hauptsache, es knallt. Umso schöner ist es da, wenn man auf eine Band trifft, die nach "den guten alten Zeiten" klingt - und das, ohne angestaubt oder rückwärtsgewandt zu sein. The Whiskey Foundation sind genau so eine Band. Pumpende Bässe, treibende Drums, eine wabernde Hammond-Orgel, dreckige Vocals, eine fulminant gespielte Mundharmonika.  Klingt nicht nach 2017 für Sie? Ist es aber. Nach zwei Alben und unzähligen Konzerten, unter anderem im Vorprogramm von AC/DC und Deep Purple, meldet sich das Münchner Blues-Quintett jetzt mit seiner neuen Single zurück. Auf ihrem neuen Werk etablieren sich The Whiskey Foundation erneut mit ihrer ganz eigenen Interpretation des Blues. Eingängig, aber nicht beliebig, anspruchsvoll, aber nicht überfordernd kommt die fünfköpfige Band um Sänger Murat daher - und unterstreicht damit ihre Ausnahmestellung in der deutschen Musiklandschaft. The Whiskey Foundation sind vintage, ohne rückwärtsgewandt zu sein, sie sind rau und dreckig, ohne das Gespür für Melodien zu vernachlässigen, sie sind Styler, ohne Hipster zu sein. Und sie tragen den Spirit des Blues derart in sich, dass es eigentlich schon wieder völlig egal ist, ob die Truppe aus Bayern oder Mississippi stammt. Dass es mittlerweile egal ist, ist allerdings eine Veränderung, über die man sich auch mal freuen kann - genau wie über das zu erwartende dritte Album der Whiskey Foundation (Oktober 2017). Weitere Infos unter: http://www.thewhiskeyfoundation.de/
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Rickbop & The Hurricanes

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 16:00 Uhr - 18:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Die fetzig feurigste Rock & Roll Band seit Einführung der Anschnallpflicht, die akrobatischste Show südlich von Sylt und die heißesten Jungs, die diese Welt je gesehen hat. Das sind die einzig wahren Rickbop & The Hurricanes. Zieht euch nicht zu warm an, denn es wird heiß, richtig heiß, denn Rickbop & The Hurricanes are back in town. Die fünf jungen Power – Musiker aus Bamberg geben für ihr Publikum 110% Vollgas und leben mit ihm das Lebensgefühl der 50er und 60er Jahre. Swingende Petticoats, chromblitzende Autos, schmalztriefende Frisuren, Ohnmachtsanfälle – eine Zeit, in der alte Tabus gebrochen, die Hüfte geschwungen und getanzt wurde, bis der Arzt kommt. Sie spielen die Musik, die sich zum ersten Mal dem so drängenden Zerren des Unterleibes gewidmet hat: Rock & Roll. Mit Songs von Elvis Presley über Jerry Lee Lewis bis hin zu Chuck Berry wird jeder Auftritt zu einem einmaligen Erlebnis, wenn Rollin’ JJ wie ein Wirbelsturm auf sein Schlagzeug eindrescht, Slappin’ Jonny seinen Kontrabass auf den Kopf stellt und Crazy Ullrick seine Drahtkommode zum Glühen bringt. Mit rotzigen Soli auf der Stromgitarre und einem erstklassigem Gesang katapultiert Rickbop & The Hurricanes sein Publikum zurück in die roaring fifties. Und nicht nur bei Auftritten in Deutschland, sondern auch bei internationalen Events stellten sie ihr Können unter Beweis. Erleben Sie selbst! Weitere Infos unter: https://www.rickbop.de/
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Carolin No

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 17:30 Uhr - 19:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Carolin No mit aktuellem Album „No No“ auf Open-Air-Tour Nichts auszuschließen und in kreativer Hinsicht jedes „Geht nicht“ zu hinterfragen – das war die Devise der beiden Ausnahmekünstler Carolin & Andreas Obieglo bei der Aufnahme ihres siebten Studio-Albums „No No".  Entstanden in einem für das Singer-Songwriter-Paar extrem emotionalen Jahr, in dem Schicksalsschläge und Glücksmomente – wie die Geburt ihrer Tochter – sich abwechselten, verwundert es nicht , dass die beiden das komplett in Eigenregie geschriebene, eingespielte und produzierte Werk schon jetzt als die bisher persönlichste und wichtigste Veröffentlichung ihrer Karriere bezeichnen.  Als moderne Liedermacher sehen sich die beiden Multiinstrumentalisten in der Tradition von Mey, Wecker und Co – dennoch schaffen sie mit dem erfrischenden Mix aus Hochdeutsch und Bayerisch etwas absolut Neuartiges. Wer sie live erlebt hat, weiß: ein Abend mit Carolin & Andreas Obieglo ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Feier, groß, intensiv und persönlich.  „[…] Ganz selten kann ein Konzert die Besucher so nachhaltig staunen lassen […] “ – Aachener Zeitung  „[…] Überragendes Songmaterial […] “ – Folker „[…] Absolutes Spitzenniveau […] “ – Musikwoche Weitere Infos unter: https://www.carolin.no/
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Bambägga

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 19:00 Uhr - 21:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Die Bamberger Rapcombo Bambägga gibt es seit nunmehr 12 Jahren. Die zwei MC´s Jonas und Cony sowie DJ Startklar bilden die Urbesetzung. Das Trio hat bislang 5 Studioalben produziert. Das letzte namens "Brotlose Kunst" kam im Dezember 2016 heraus. Bambägga sind im Fränkischen gut rumgekommen, sie sind aber auch in weiten Teilen der restlichen Republik und sogar in Russland gewesen. Namhafte Gigs: Support von Fanta4 und Söhne Mannheims. Seit Dezember 2016 gibt es wieder eine Liveband, bestehend aus Gitarre, Keyboards, Drums und DJ. Neben Jonas und Cony kommen auf Einladung der Band regelmäßig Gast-Rapper aus der Region mit auf die Bühne. Das Repertoire umfasst sowohl Songs aus den 5 Studioalben, aber auch ein paar abgefahrene Freestyles - das Steckenpferd der beiden MC´s. Bambägga schafft es in kürzester Zeit, das Publikum auf Ihre Seite zu ziehen, auf dass es mitsingt, tanzt und dann die Hände von links nach rechts und dann die Hände von links nach rechts und dann die Hände von links nach rechts... Weitere Infos unter: http://bambaegga.blogsport.de/
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Andreas Kümmert

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 20:30 Uhr - 22:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Es ist ein Grundgefühl, das tausend unterschiedliche Facetten haben kann – doch jeder von uns kennt es. Wie leicht wird man in den Wirren unserer Zeit als Mensch übersehen? So vieles passiert im Trubel des Alltags, aber man selbst fühlt sich, als würde man irgendwie darin untergehen, unsichtbar sein. Und am Ende ist jeder für sich einsam.   Andreas Kümmert beschäftigt sich mit diesem Grundgefühl auf seiner neuen Single „Sweet Oblivion“. Sie ist ein Vorbote des gerade im Entstehungsprozess befindlichen neuen Albums und erscheint am 26. Februar. Vorschau: https://m.facebook.com/A.Kuemmert/videos/1722767917894226/   Erneut ist dem Singer/Songwriter aus Gemünden damit ein druckvoller Rocksong, erdig, ehrlich, straight und unter die Haut gehend, gelungen. Und auch wenn er sowohl musikalisch wie auch thematisch absolut zeitlos ist, scheint er mehr denn je in unser aktuelles Geschehen zu passen. Wohl selten war der Mensch so unsichtbar und so einsam inmitten aller anderen wie zu Zeiten der Pandemie und des Lockdowns.  Das, was Andreas Kümmert auf „Sweet Oblivion“ beschreibt, wird vielen vermutlich jetzt erst so wirklich deutlich. Und dabei jedem auf seine eigene Art und Weise. „Egal wie viele Worte du benutzt, du wirst dich nie zu 100% so ausdrücken können, wie der andere empfindet“, weiß Andreas. Deshalb lässt er die Musik für sich sprechen.  „Jeder assoziiert das, was mit sich selbst und seinem eigenen Leben verknüpft ist.“   Als Freigeist und Individualist weiß Andreas wovon er spricht. 2013 hat er die TV-Castingshow „The Voice Of Germany“ gewonnen. 2015 trat er als Sieger des deutschen Vorentscheids für den Eurovision Song Contest unter dem Motto „Unser Song für Österreich“ hervor, verzichtete jedoch vor laufender Kamera auf seine Teilnahme.  Seit einigen Jahren hat er seine Geschicke komplett selbst in die Hand genommen und kann sich auf seinem eigenen Label Vomit Records künstlerisch voll und ganz verwirklichen. Auf ihm wird auch „Sweet Oblivion“ als digitaler Single-Release erscheinen.   Mit ihm hat sich Andreas in ganz besonderer Weise verwirklicht: Der Track ist erstmals in Zusammenarbeit mit seinen beiden Live-Musikern und befreundeten Kollegen Stefan Kahne und Michael Germer entstanden. Die drei haben aus der Corona-Not eine Tugend gemacht und die bühnenfreie Zeit für Studioarbeiten genutzt.  Da die drei bereits seit längerem live und beim Produktionsprozess zusammenarbeiten, versuchte man sich kurzerhand auch erstmals am gemeinsamen Songwriting – eine Konstellation, die sich als perfektes Match bestätigt.    „Sweet Oblivion“ gibt musikalisch einen guten Vorgeschmack auf das derzeit im Entstehungsprozess befindliche Album – authentisch, echt und voller Persönlichkeit. Die ist von dem starken Credo eines starken Mannes und Künstlers geprägt: „Man ist niemandem außer sich selbst Rechenschaft schuldig.“   Weitere Infos unter: http://www.andreas-kuemmert.de/
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Samstag, 07. August 2021

Maike May & Marc Peratoner

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Gefühlvoll, stimmgewaltig, bluesig. So haucht die Bamberger Sängerin und Songwriterin Maike May ihrer Musik Leben ein. Mit einer bunten Mischung aus eigenen Songs und Coversongs begeistert sie ihr Publikum seit Jahren.   Einige Songs ihres aktuellen Albums "MY WAY" hat sie in Nashville, TN mit dem Songwriter Ian Chr. Anderson und den Produzenten Ben Reno in Nashville aufgenommen.   Mit  dabei Special Guest Marc Peratoner (Guitar, Violin, Voc.) Neben seiner Arbeit als Reporter bei Radio Bamberg greift er immer wieder zur Gitarre und Violine. Hier ist er in unterschiedlichen Formationen unterwegs, sei es im Blues, Folk oder Gospel.   Beim Blues und Jazzfestival präsentiert sie sich zum ersten Mal mit ihrere neu formierten Band ihren Fans:   Maike May - Voc., Guitar Michl - Guitar Matthias - Keys, Voc. Oskar - Bass Flo - Schlagzeug Weitere Infos unter: Instagram: maike.may.music
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Vanja Sky

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 17:30 Uhr - 19:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Dem Blues wird bekanntlich ein gewisses Maß an Spiritualität nachgesagt und die Geschichte der musikalischen Erweckung einer kroatischen Teenagerin namens Vanja passt da perfekt. Die gelernte Konditorin verbrachte ihre Wochenenden gerne in der „American Bar“ im kroatischen Küstenstädtchen Umag, wo sie eines Abends einem regional bekannten Bluesgitarristen begegnete und von seinem Spiel augenblicklich verzaubert wurde. So sehr, dass sie ihn persönlich aufgesucht und dazu bewegt hat, ihr Gitarrenlehrer zu werden. Innerhalb von wenigen Jahren wuchs Vanja Sky zu einer der bedeutendsten jungen Musikerinnen Europas für den Bereich Bluesrock / Classic Rock heran. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Karriere umfasst u.a. die Zusammenarbeit mit Größen wie Mike Zeto und Bernard Allison, sowohl auf ihrem Debütalbum „Bad penny“ (Februar 2018, RUF RECORDS) als auch bei der 2018er BLUES CARAVAN Tour. Vanja Sky schlägt die Brücke von der alten Garde der Bluestraditionalisten hin zu einem jugendlichen Publikum mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen.  Im Sommer 2019 laufen neben einigen Festivalauftritten für Vanja Sky die Vorbereitungen zum zweiten Album, welches für 2020 geplant ist und Vanja deutlich vorwärts bringt. Die Erfolge der Frühjahrstour 2019 sollen 2020 noch weiter ausgebaut werden und die auf dieser Tour gewonnenen Fans freuen sich bereits auf ein Wiedersehen.  Weitere Infos unter: https://vanjasky.rocks/home-de/
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Flo Bauer Quartet

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 19:30 Uhr - 21:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Der junge, charismatische Elsässer Flo Bauer gehört zur neuen Generation Musiker, die sich dem Blues verschrieben haben. Er tritt in die Fussstapfen einer grossen Tradition und begeistert als begnadeter Sänger und Gitarrenvirtuose. Bereits mit 23 Jahren kann er auf ein paar hundert Konzerte zurückblicken. Flo Bauer ist bereits mehrfacher Preisträger. Mit 14 gründete er seine erste Band und erregte als 16-jähriger beim TV Castingformat «The Voice France» grosses Aufsehen mit dem Erreichen des Viertelfinales. Mit 18 gewann er in Paris den «Prix Rélévation» mit seiner Debut EP, was soviel wie «Best Newcomer» in der Sparte Blues bedeutet. Das Blues Festival Basel ehrte ihn 2018 mit dem «Promo Blues Night»-Preis. Daraufhin lud ihn die Schweizer Blueslegende Philipp Fankhauser als special Guest auf seine Bühne ein. Zum ersten Auftritt auf keine geringere Bühne, als die des Montreux Jazz Festival. Flo Bauer macht sich auch als Komponist einen Namen. So steuerte er 2019 zwei Songs zum #1- Chart Album «Let Life Flow» von Philipp Fankhauser bei. Der sympathische Franzose bezaubert bei seinen Liveauftritten sowohl SOLO, als auch mit seinem Multi-Generations-Trio oder QUARTET mit gestandenen Bluesmusikern.
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Jimmy Cornett

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 20:30 Uhr - 22:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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  • Erdiger Blues trifft auf gut abgehangenen Southern Rock
  • ein authentischer und dabei unglaublich charismatischer Künstler
  • exzellenter Musiker seine Lieder: mal witzig, spritzig und locker, mal nachdenklich und mit seriösem Tiefgang
  • Ausverkaufte Konzerthallen, Headliner auf internationalen Festivals von Skandinavien bis Spanien
  • schaffen eine Brücke zwischen Gegenwart und Vergangenheit und lassen, fernab einer digitalen Welt, wieder an die Seele der Musik glauben
  • 2018 mit dem German Blues Award für das beste Album gekürt
  • Vorgruppe der Band ZZ Top
  JIMMY CORNETT Frontman Aufgewachsen in den 1980ern im Nirgendwo des Weserberglandes ließ sich Jimmy gerne und schnell von Legenden wie Richie Havens, John Lee Hooker, Dion, Chuck Berry, Elvis oder Johnny Cash beeinflussen. Richtig Schwung in seine Künstlerlaufbahn kam Anfang der 1990er durch den Umzug nach Hamburg. Als Mitglied diverser Formationen, vor allem aber als Solomusiker wurde er schnell weit über die Grenzen der Stadt hinaus bekannt. 2007 erschien sein Solodebüt Rhythm Of Hells – Songs Of Angels History, in der Cornett die gemeinsame Geschichte der Hells Angels mit Musiklegenden wie Janis Joplin, Rolling Stones, Jerry Garcia, Johnny Cash oder Hank Williams vertonte. 2010 drehte er in den Pyrenäen zur Vorbereitung des Deadmen-Debütalbums Raise The Dust ein Video zum Titeltrack, im darauffolgenden Jahr erschien seine Solo-EP California Session, auf der auch der Neffe von Schauspielerin Julia Roberts mitwirkte, ein weiteres Paradebeispiel für die internationale Ausrichtung seiner Musik. https://www.jimmy-cornett.de/  
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Sonntag, 08. August 2021

Lucky & The Heartbreakers

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 11:00 Uhr - 12:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Wer Rock´n Roll hören möchte, ist natürlich genau richtig bei dieser Band:  Angetrieben von einer kräftigen Rockstimme durch „Benji“ Schmitt, den drei  Gitarristen  Julian „Mr. „Slowhand“ Löhr, Christian „Chartmann“ Hartmann und den Namensgeber Harald „Lucky“ Leithner. Marcus „Hotzi Hotz“ am Schlagzeug, Bernd Oelsner am Keyboard und Bassman Herbert „Happy“  Kriegisch komplettieren die „Herzensbrecher“. Lassen Sie sich bei „Lucky & The Heartbreakers“ den Sound der 70er Rockgeschichte noch einmal um die Ohren wehen - der Klang der 70er unverwechselbar mit einer Auswahl an richtigen Ohrwürmern aus dieser Zeit. Oder anders ausgedrückt: Let´s Rock´n Roll!
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Crown Jewels

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 13:00 Uhr - 14:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Das sind Monika Romanovska (Gesang, Geige, Mandoline, Gitarre, Percussion) und Steffi Glässer (Gesang, Gitarre, Bass, Kickbox)!  Das Duo wurde im November 2007 gegründet, nachdem die zwei Musikerinnen durch einen gemeinsamen Bekannten aufeinander aufmerksam gemacht wurden. Bereits nach der ersten Jam-Session war klar, dass diese Besetzung ein Erfolgsrezept sein muss!  Monika hat am Prager Konservatorium Geige studiert und stammt aus einer Musikerfamilie. Sie ist schon seit Jahren als Profimusikerin unterwegs und spielte u.a in der international erfolgreichen Band "The Country Sisters" (CZ) und dem Prager Symphonieorchester! Absolut virtuos gespielte CountryFiddle ist garantiert! Je nach Bedarf greift Monika bei "The Crown Jewels" auch zur Mandoline, die sie ebenfalls auf hohem Niveau beherrscht. Mit ihrer glasklaren Stimme interpretiert sie gefühlvolle Balladen genauso treffend wie rockige Nummern!  Steffis "unweibliche Art Gitarre zu spielen" sorgt für den basslastigen Country-Groove. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme hebt sie sich auch gesanglich von der Masse ab, und hat schon so manche Kritiker überzeugt. Beim "PullmanCity-CountryMusicAward" gewann sie 2006 mit "TuneRide" in der Kategorie Duo und belegte 2009 den 2. und 2010 den 1. Platz als "Just A Cowgirl" in der Kategorie Solo/unplugged.  Das Repertoire der "Crown Jewels" besteht überwiegend aus traditionellen Countrysongs und reicht u.a. von Johnny Cash, Hank Williams, Dolly Parton über Mary Chapin-Carpenter und CCR bis hin zu den Dixie Chicks. Darüber hinaus haben sie auch immer etwas Rock`n`Roll, Rock und Eigenes dabei!  Zwei perfekt harmonierende Stimmen, solider instrumentaler Hintergrund, professionelles Entertainment, Frauenpower pur und jede Menge Spaß!
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Globalivity

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 13:30 Uhr - 15:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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This is GLOBALIVITY Liebe, Energie und Lebenskraft – all das vermittelt die sechsköpfige Band GLOBALIVITY mit feuriger Musik und aussagekräftigen Songtexten. Eine geschmackvolle Mischung aus tanzbarem Reggae und scharfem Ska trifft auf energiegeladene Bässe und leidenschaftliche Latino Rhythmen. Mit einer internationalen Besetzung aus Deutschland, Argentinien und Mexiko, sowie vielseitigen multikulturellen Einflüssen, reißt die Band die Masse mit und bringt wirklich jeden zum Tanzen. Also Sorgen über Bord werfen, Tanzbein schwingen und einfach fühlen wie GLOBALIVITY in einer Sprache kommuniziert, die Menschen zusammenbringt – die Musik.   Weitere Infos unter: https://globalivity.de/
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Amistat

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 15:30 Uhr - 17:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Amistat: Der Liebe wegen. Aufgehorcht, Freunde: Amistat kehrt auf eine Solo-Tour nach Europa zurück. Die Zwillinge Josef und Jan Prasil erwarten euch mit gefühlvollem Sound und ihrer neuen EP „Love and Light“. Amistat geht es darum, sich selbst immer weiterzuentwickeln. Ihre Botschaft: “Wir können alle etwas bewirken. Wir müssen nur anfangen, den Umgang miteinander und die Liebe zu einander und für alles andere wiederzufinden: Für die Natur, Tiere, Menschen. Für die Welt.“ Die Liebe zum Leben, zur Welt liegt den Jungs im Blut. Geboren in Deutschland (als Söhne einer Tschechin und eines Australiers), verbrachten Jan und Josef ihre Jugend in Italien, gingen später nach Melbourne. Erst der Liebe wegen. Dann startete dort ihre Musik-Karriere als „Amistat“. Der Name bedeutet übrigens Freundschaft auf Katalanisch. Freunde, Brüder - Josef und Jan sind beides. Sie sind sehr unterschiedlich, ergänzen sich aber stimmlich und in ihren Botschaften. Auch die Verbindung mit dem Publikum oder anderen Musikern ist es, die Amistat so sympathisch macht. Und sie reflektieren offen, was sie erlebt und erreicht haben – und was nicht. Live spürst du den Amistat-Zauber am stärksten Die Musik von Amistat erinnert an eine moderne Version des Kult-Folk-Duos Simon and Garfunkel. Josef und Jan ließen sich besonders durch Künstler wie Ben Howard, Kings of Convenience oder Kodalinebeeinflussen. Mit ihrem Debütalbum Parley, veröffentlicht 2016, tourten sie durch Australien und Europa und erregten dabei derart die Aufmerksamkeit der Sängerin Tash Sultana oder der Band Sheppard, dass sie sofort deren Shows eröffnen durften.  „Love and Light“ ist Amistat‘s Tribut an menschliche Liebe. Die Brüder wollen Raum geben - zum Fühlen und um Kraft zu schöpfen. Weitere Infos unter: http://www.amistatmusic.com/
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The Bluesanovas

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 16:30 Uhr - 18:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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GERMAN BLUES CHALLENGE WINNER 2019 

GERMAN BLUES AWARD WINNER 2020 

GERMAN BLUES CHALLENGE WINNER 2019 

DEUTSCHER ROCK- UND POPPREIS 2019 

INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE SEMIFINALIST 2020  

   Die Bluesanovas haben sich in den letzten Jahren als absoluter Geheimtipp in Sachen Live-Musik bewiesen.  „Alter Blues, (…), wird hier mit Inbrunst in lebendiges, neues Gewand verpackt und mit großartigem Entertainment in Perfektion zelebriert. Kurz: Retro, der sofort über das Ohr in die Beine geht.“   Spätestens seit dem Gewinn der German Blues Challenge 2019, dem Einzug ins Halbfinale bei der Internationalen Blues Challenge in Memphis 2020 sowie dem Gewinn des German Blues Awards 2020 in der Kategorie „Bester Tonträger" haben die fünf jungen Bluesanovas sich als essentieller Teil der Musikszene in Deutschland etabliert.   Die Band veröffentlichte bereits zwei Studioalben und brachte im Sommer 2020 eine EP heraus, welche im legendären "Sun Studio" in Memphis, Tennessee aufgenommen wurde, in dem auch schon Elvis, Johnny Cash und Howlin Wolf aufgenommen haben.    Weitere Infos unter: https://www.thebluesanovas.de/
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Tony Bulluck

Verfügbar
Spielort: Böhmerwiese
Showtime: 18:30 Uhr - 21:00 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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„... Leidenschaftlichen Soul trägt er vor, groovigen Funk und schönen Bluesrock. Eine wunderbare, jazzige Stimme hat Bulluck...“ Süddeutsche Zeitung    „... Sänger die ganze Modulationsfähigkeit und tonale Bandbreite Seiner Stimme (über Drei Oktaven!). Und immer wieder zeigte sich dabei Seine starke Verwandtschaft zu Al Jarreau und somit auch zu Louis Armstrong.“ Fränkische Nachrichten   Amerikanischer Meistergitarrist, Bayerischer Bluespreis, Oskar des Deutschen Rock- und Popmusikerverbands, ist Botschafter der Bamberg Blues & Jazzfestival und mehrfach beim Montreux Jazz Festival eingeladen. Tony Bulluck gilt als einer der interessantesten Jazz- und Soulsänger Deutschlands. Eine Stimme, die Jazz, Blues und Soul in unglaublicher Weise vereint.    Zur Website
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Marc Amacher

Verfügbar
Spielort: Maxplatz
Showtime: 19:30 Uhr - 21:30 Uhr
Schutzgebühr: 10€
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Marc Amacher begeisterte nicht nur Publikum und Jury von «The Voice of Germany» im Jahre 2016: Seine rauchige Stimme fällt immer und überall auf. Einordnen lässt er sich nicht gerne – er macht spontan, emotional, dynamisch Musik. Der Autodidakt bekam seine erste Gitarre von seinem Großvater, der diese aus dem Patent Ochsner-Kübel gezogen hatte: „Hier Märcu, schau mal, ob du mit der noch was anfangen kannst.» Marc Amacher macht nicht Musik, er ist Musik – mit Leib und Seele. Der echte Blues, der originale Boogie-Woogie und der authentische Rock n' Roll gehen mit Amachers rauchiger Stimme direkt unter die Haut.    „Amacher“, das ist Musik aus Leidenschaft und eine mitreißende Show – faszinierend und immer wieder überraschend.    Ganz ungefährlich ist der Genuss nicht: Er macht süchtig.   Weitere Infos unter: http://marcamacher.net/
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Änderungen vorbehalten.

FAQ

Um am TUCHER Blues- & Jazzfestival teilnehmen zu können, benötigen Sie aufgrund der gesetzlichen Bestimmungen eine Anmeldebestätigung mit den Kontaktdaten aller teilnehmenden Personen. Die Anmeldung finden Sie unter nachfolgendem Link. (HIER LINK EINFÜGEN)

Wählen Sie einfach das gewünschte Konzert aus, geben Sie in den Feldern die jeweiligen Informationen ein, bezahlen Sie die Schutzgebühr und sichern Sie sich Ihren Platz beim diesjährigen TUCHER Blues- & Jazzfestival.

Was Sie zusätzlich zur Anmeldebestätigung für den Zutritt aufs Festival benötigen, finden Sie unter dem Punkt  „Wie erfolgt der Einlass?“.

Sollten Sie keine Möglichkeiten für eine Online-Zahlung haben, können Sie die fällige Schutzgebühr bei Anmeldung auch im Stadtmarketing Bamberg zu den jeweiligen Öffnungszeiten gegen Barzahlung tätigen.
Sofern es eine Tages-/Abendkasse vor Ort gibt, ist dort ausschließlich Barzahlung möglich.

Ja, Sie können maximal 10 Personen für jeweils ein Konzert anmelden. Für die Anmeldung und einer späteren möglichen Nachverfolgung benötigen wir von jeder Person die Kontaktdaten.  

Kinder bis 4 Jahre benötigen keine eigene Anmeldung und zahlen keine Schutzgebühr. Um die Kontaktnachverfolgung gewährleisten zu können, muss jedoch auch für jedes Kind unter 4 Jahren die Kontaktdaten hinterlassen werden. Ein Sitzplatzanspruch besteht jedoch nicht. Um Kindern unter 4 Jahren einen eigenen Sitzplatz zu sichern ist es Ihnen freigestellt, für die Kinder eine Anmeldung mit Schutzgebühr zu tätigen.

Ja, es gibt spezielle Plätze für Rollstuhlfahrer. Beim Einlass werden Sie vom Veranstaltungspersonal unterwiesen, wo sich diese auf dem Veranstaltungsgelände befinden.

Die Anmeldebestätigung berechtigt den Zutritt zu dem auf der Bestätigung ausgewiesenen Konzert und gilt für den auf der Bestätigung ausgewiesenen Veranstaltungszeitraum.

Nein, alle auf der Anmeldebestätigung enthaltenen Informationen müssen kenntlich bleiben.

Aufgrund der aktuellen pandemiebedingten Bestimmungen ist eine freie Platzwahl derzeit leider nicht möglich. Die Sitzplätze werden in der Reihenfolge der Anmeldung numerisch vergeben. Somit ist sichergestellt, dass Ihre Sitzplatzreservierungen zusammenhängen.

Bitte sorgen Sie in jedem Fall dafür, Ihre Anmeldebestätigung beim Einlass bereitzuhalten. Sollte die Bestätigung nicht mehr in Papierform vorliegen, können Sie uns Ihre Bestätigung auch in digitaler Form auf Ihrem mobilen Endgerät in Verbindung mit einem amtlichen Legitimationspapier (Personalausweis, Reisepass) vorzeigen.

Der Verzehrgutschein wird in Form von Coupons am Einlass zusammen mit dem Festivalbändchen übergeben. Ein Coupon entspricht hierbei 1,- Euro und kann bei jedem, der auf dem Festival befindlichen Gastronomen eingelöst werden.

Die Coupons gelten für den jeweiligen Veranstaltungstag und verlieren danach ihre Gültigkeit.

Der Zutritt zum Veranstaltungsgelände erfolgt in zwei Schritten.

Im ersten Schritt erfolgt die 3G-Kontrolle (Genesen-Geimpft-Getestet). Nur Personen, die einen gültigen negativen Corona-Test (PCR-Test, Antigen-Schnelltest höchstens 24 Stunden alt, KEINE Selbsttests), eine Genesung, oder vollständige Impfung nachweisen können, erhalten Zutritt auf das Festivalgelände.

Im zweiten Schritt erfolgt die Kontrolle der Anmeldebestätigungen (in ausgedruckter Form, oder in digitaler Form mit amtlichem Legitimationspapier). Der Zutritt zum Festivalgelände ist nur mit gültiger Bestätigung möglich. Alle Besucher/-innen erhalten beim Eintritt ein Festivaleinlassbändchen.

Ja, Sie dürfen das Festivalgelände verlassen.

Direkt am Einlass erhalten Sie gegen Vorlage der Anmeldebestätigung das Einlassbändchen.

Zum Wiederbetreten der Veranstaltungsfläche weisen Sie sich mit dem unversehrten und verschlossen Einlassbändchen aus. Unverschlossene, oder beschädigte Bändchen verlieren ihre Gültigkeit.

Beim Zutritt zum Veranstaltungsgelände kann eine Sicherheitskontrolle durch den zuständigen Sicherheitsdienst vor Ort durchgeführt werden.

An den Einlässen zum Veranstaltungsgelände wird das zuständige Sicherheitspersonal die Kontrolle der 3G-Regelung vornehmen.

Nur Personen, die einen gültigen negativen Corona-Test (PCR-Test, Antigen-Schnelltest höchstens 24 Stunden alt, KEINE Selbsttests), eine Genesung, oder vollständige Impfung nachweisen können, erhalten Zutritt auf das Festivalgelände.

Halten Sie zu diesem Zweck Ihr amtliches Legitimationspapier zusammen mit Impfdokumenten bzw. Dokumente, die Ihre Genesung nachweisen, oder Ihr gültiges negatives Testergebnis bereit.

Der Veranstalter behält sich das Recht vor, einem Besucher den Einlass zum Veranstaltungsgelände aus wichtigem Grund zu verweigern.

Als wichtiger Grund gilt das Widersetzen gegen die vor Ort geltenden Regeln, sowie das Mitführen von gefährlichen Gegenständen, ein offensichtlicher stark alkoholisierter Zustand des Besuchers, oder wenn der Besucher unter Drogeneinfluss steht. Besteht ein vorgenannter wichtiger Grund für die Einlassverweigerung, verlieren die Anmeldebestätigungen und das Einlassbändchen ihre Gültigkeit. Die Schutzgebühr wird nicht erstattet.

Das Hausrecht wird vom Veranstalter sowie seinem Ordnungs- und Sicherheitspersonal ausgeübt. Den Weisungen des Personals des Veranstalters ist Folge zu leisten.

Besucher, die gegen Verhaltensregeln oder gegen Verhaltensgebote des Veranstalters verstoßen oder verstoßen haben, kann der Veranstalter vom Veranstaltungsgelände verweisen und Hausverbot erteilen.

Besteht ein vorgenannter wichtiger Grund und der Veranstalter verweist den Besucher vom Veranstaltungsort, verliert die Anmeldung ihre Gültigkeit, die Schutzgebühr wird nicht erstattet

Sofern für ein Konzert noch ausreichend Kapazitäten verfügbar sind, wird es eine Tages-/Abendkasse geben. Bitte beachten Sie die Aushänge vor Ort sowie die tagesaktuellen Informationen auf unserer Festivalwebsite sowie Facebookseite.

Sofern es eine Tages-/Abendkasse vor Ort gibt, ist dort ausschließlich Barzahlung möglich.

Wird die Veranstaltung seitens des Veranstalters abgesagt, so wird die Schutzgebühr der Anmeldung wieder zurückerstattet.

Die Veranstaltung wird bei jeder Witterung durchgeführt. Sollten die Witterungsumstände jedoch Gefahr für Leib, Leben oder Gesundheit der Besucher, Künstler oder Personal befürchten lassen, wird die Veranstaltung sofort abgebrochen. In diesem Fall, sowie bei Abbruch der Veranstaltung aus sonstigen Gründen höherer Gewalt, aufgrund behördlicher Anordnung oder gerichtlicher Entscheidung besteht kein Rückvergütungs- oder Schadensersatzanspruch, es sei denn, dem Veranstalter kann Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit zur Last gelegt werden.

Regencapes für den Notfall können an unserem Servicepoint erworben werden.

Sie können bis 10 Tage vor dem jeweiligen Veranstaltungstag Ihre Anmeldung stornieren und erhalten die Schutzgebühr zurückerstattet.

Eine Weitergabe der Anmeldung ist nicht gestattet, da die Anmeldungen aufgrund behördlicher Auflagen personalisiert sind.

Der Aufenthalt am Veranstaltungsort erfolgt auf eigene Gefahr und eigenes Risiko.

Das Mitbringen von Speisen und Getränken auf das Veranstaltungsgelände ist nicht erlaubt. Es gibt immer die Möglichkeit, auf dem Gelände Speisen und Getränke zu erwerben.

Folgende Gegenstände/Materialien sind auf dem gesamten Veranstaltungsgelände verboten und werden von den Sicherheitskräften einbehalten:

  • Jegliche Speisen und Getränke
  • Glas und leicht zerbrechliche Gegenstände
  • Baseballschläger, Schleudern / Zwillen, Schlagringe, CS Gas, Pfefferspray und Waffen jeglicher Art
  • Trockeneis
  • Wasserpistolen, Planschbecken
  • Tiere aller Art
  • Flyer, Poster, Promo-CDs, Gratisproben
  • Selbst gebastelte Nieten oder selbstgebastelter Schmuck (mit Nägeln, Stacheldraht usw.) bzw. alles, was offensichtlich eine erhöhte Unfallgefahr darstellt oder als Waffe missbraucht werden könnte
  • Drohnen, Multicoptern, Quadrokoptern und sonstigen Flugkörpern und -geräten
  • Lärmerzeugende Gegenstände wie Gas-Hupen, Megaphone, Trommeln, Trompeten, Vuvuzelas oder Ähnliches (z. B. Signalhörner der Bahn)
  • Äxte, Messer, Teppichbodenmesser, Motorsägen, Spaten bzw. Klappspaten und sonstige gefährliche Werkzeuge (Schlegel, Zimmermannshammer, Drehmomentschlüssel usw.), etc.
    Feuerwerkskörper, Leuchtkugeln, Sprengstoffe, Munition, Material für Expeditionen, Sicherheitskits mit pyrotechnischen Gegenständen und pyrotechnisches Material im Allgemeinen
  • Petroleumlampen sowie brennbare Flüssigkeiten und Fackeln
  • Persönliche Gegenstände in möglichst kleinen Taschen/Rucksäcken. Am Einlass wird eine Taschenkontrolle durchgeführt
  • Weiche Sitzgelegenheiten (Decken, Kissen) sowie Kleidungsstücke (Jacken, Mützen, Schals etc.)
  • Kompaktkameras und Handykameras sind für den privaten Gebrauch erlaubt, aber keine Selfie-Sticks

Fotografieren für den privaten Gebrauch mit Kleinbildkameras und Handys ist gestattet. Die Persönlichkeitsrechte Dritter sind dabei jederzeit zu wahren.
Das Herstellen von kommerziellen Film- oder Tonaufnahmen jeglicher Art, sowie deren Veröffentlichung online oder offline ohne Genehmigung des Veranstalters sind verboten.

Mit dem Betreten des Festivalgeländes erklärt sich der Gast einverstanden damit, dass von ihm Bild- und Tonaufnahmen gemacht werden können, die einer späteren Veröffentlichung dienen.

Aktuelle Informationen finden Sie immer auf unserer Facebook-Seite, unserer Website, in der Tagespresse und auf den Aushängen vor Ort. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass alle Angaben zu Einlasszeiten stets ohne Gewähr sind.

Im Einlassbereich des Veranstaltungsgeländes, sowie beim Betreten und Bewegen innerhalb des Veranstaltungsgeländes herrschen die zum Zeitpunkt der Durchführung der Veranstaltung geltenden Corona-Bestimmungen. Nach aktuellem Stand also eine Maskenpflicht (FFP2-Maske), sowie die allgemein geltenden Abstandsregelungen von 1,5m. An den zugewiesenen Sitzplätzen kann von den Masken abgesehen werden.

Die am Veranstaltungstag geltenden Regelungen entnehmen Sie bitte tagesaktuell unserer Facebookseite, den Aushängen vor Ort sowie unserer Homepage.

Der Veranstalter ist bei einer Veränderung der Gesetzeslage berechtigt, diese hier angegebenen Hinweise zu ergänzen und/oder zu ändern, sofern dies für den Besucher zumutbar ist.

Vor Ort wird es zwei mobile Teststationen (Teststation 1 Eingang Karstadt Grüner Markt, Teststation 2 Maxplatz Ecke Hauptwachstraße)

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